Julia
Zenko Mezzo
lyrico (Elena) |
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Experiencia
laboral
Siendo la voz principal de la ópera-Tango María de Buenos Aires de Astor
Piazzola y Horacio Ferrer, realiza una gira mundial junto a Gidon Kremer,
Ferrer y José A. Trelles. Recorre Estados Unidos, Austria, Alemania,
Suiza, Italia, Países Bajos, Grecia, Japón, Polonia, e Israel. En Austria
la famosa operita fue puesta en escena por Philippe Arloud. En los Países
Bajos, Julia Zenko fue invitada para participar en el concierto de Gidon
Kremer televisado en el programa NPS.
Otros de
sus trabajos recientes incluyen: - Conciertos en Tokio, junto a Lito
Vitale y Susana Rinaldi. - En Nueva York participó en el J.V.C Festival,
que se realizó en Carnegie Hall, presentando temas de su trabajo discográfico
Julia de Buenos Aires; compartió el escenario con Paquito Rivera, Gary
Burton, Joe Lovano y Pablo Ziegler. - Seis conciertos (en el Festival
de Bregenz y en Viena) junto a Gidon Kremer y la Kremerata Báltica,
y en el Festival de Mentón (Francia). - Festival de Orvieto, Italia,
junto a Pablo Ziergler y otros.
Honores
y Reconocimientos
ACE, Prensario, Festibuga, Konex, entre otros.
Discografía
2000.- Mis 30 mejores canciones. 1998.- Julia de Buenos Aires, música
de Piazzolla. 1997.- María de Buenos Aires, graba la operita de Astor
Piazzolla y Horacio Ferrer, junto al eximio violinista europeo Gidon
Kremer, Jairo y H. Ferrer. Entre 1983 y 1997 grabó 10 discos.
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Carlos
Vittori tenor
(Orestes) |
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Estudios
Inició
sus estudios de técnica vocal con Cassini Fermi, y los continuó con
Diego Sanclemente. Tomó clases complementarias de técnica e interpretación
con Ricardo Yost. Realizó el curso de "Acercamiento al personaje" dictado
en el Teatro Colón, y el "Taller actoral para Cantantes Líricos" dirigido
por Eugenio Troisi. Fue becado por el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón, donde desarrolló roles del repertorio lírico en óperas
como Traviata y Lucía de Lammermoor; y luego para realizar la Maestría
en: técnica vocal con Ana Sirulnik; repertorio con Mtro. G. Valerio;
y práctica escénica con P. Benedetti; abordando roles protagónicos de
Rigoletto, La Boheme y Carmen. Participó en el Taller de Teatro y Comedia
Musical; tomó Clases Magistrales a cargo de la Sra. Norma Aleandro,
donde desarrolló el rol de Güido del Musical Nine. Continúa su formación
en el Teatro Colón, donde realiza el "Ciclo de Perfeccionamiento" a
cargo de Reynaldo Censabella en repertorio y Ana Sirulnik en técnica
vocal.
Experiencia
laboral
Interpretó el Oratorio de Navidad, op.12, acompañado por la orquesta
Domine Rerum (dir. Fernando Alvarez); obra posteriormente editada en
C.D. Interpretó el papel de Gastón en La Traviata (dir. Carlos Calleja),
Don Octavio en Don Giovanni (dir. Fernando Alvarez), y Maese Pedro en
El Retablo de Maese Pedro. Participó de numerosos conciertos organizados
por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el Salón Dorado
del Teatro Colón y en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aries.
Interpretó el rol de Camile de la Opereta La Viuda Alegre de Franz Lehar,
en el concierto "De Viena al Colón", bajo la dirección de Richard Edlinger,
Teatro Colón. Protagonizó Antología de la zarzuela; el rol de Einsenstein
en El Murciélago (J. Strauss), bajo la dirección del austríaco Richard
Edlinger, en el Teatro Colón. Durante el año 2000 protagonizó el musical
Los Miserables en el Teatro Opera (Buenos Aires), bajo la preparación
escénica de Ken Caswell y el trabajo musical a cargo de David White
y el autor Claude Michael Shöemberg. Interpretó el rol de Alfredo en
la ópera La Traviata en Santiago de Chile, Chile. Interpretó la Messa
da Requiem de Verdi, en Buenos Aires y en Rosario, bajo la dirección
del maestro Calderón.
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Susana
Moncayo
mezzo-soprano (Nélida) |
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Study
Estudió canto en Roma con Giannella Borelli, y fue discípula de Régine
Crespin en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, del
cual egresó con el Primer Premio.
Artistic
experience
Debutó
en el Teatro Colón con Fausto, para cantar luego en Lulu, Los Cuentos
de Hoffmann, el Amor por Tres Naranjas , Pelléas et Mélisande, Liederkreis
(estreno mundial) de Gerardo Gandini y Orfeo de Monteverdi. Fue Dorabella
(Cosi fan Tutte) en Francia, Polonia, los Países Bajos y Estados Unidos.
Genevieve (Pelléas et Mélisande) en Cracovia y Bratislava. En el Concertgebouw
de Amsterdam cantó "La Donna del Lago" y dió recitales de música de
cámara. Intervino en "El Niño y los Sortilegios" en las óperas de Lille
y Nancy, y en "El Murciélago", en Porto Alegre (Brasil) y fue Dido (Dido
and Aneas) en Francia. Protagonizó el estreno mundial de "La Rosa de
Ariadna" de Dazzi, con régie de Braunschwcig, en París, Estrasburgo
y Berlín. Fue una de las cantantes invitadas para el festejo por los
900 años de la Basílica de San Marco con el estreno mundial del "Beatus
Vir" de Vivaldi, patrocinada por la Fondazione CINI de Venecia. Cantó
como solista con las Orquestas Nacionales de Francia (Requiem de Verdi),
des Pays de La Loire, de L'Ile de France, la Sinfónica Siciliana, la
Orquesta Sinfónica de Bratislava y con la Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires (Los Troyanos, de Berlioz, en el Teatro Colón de Buenos Aires)
y la Sinfónica Nacional (estreno de la Misa Tango de Bacalov, también
en el Teatro Colón). En Buenos Aires protagonizó "Canciones de Cabaret"
(Premio ACE 97) y "La Voz Humana" de F. Poulenc, junto a Fernando Pérez
(nominación Premio ACE 99), con régie de Betty Gambartes. Protagonizó
Carmen en el Gran Teatro de la Habana, (Cuba) y debutó en La Scala de
Milán con "Carrillón", de Clementi. Participó del estreno de la "Púrpura
de la Rosa" en el Grand Théatre de Geneve, en La Zarzuela de Madrid
y el Palacio de Bellas Artes en México, dirigida por Gabriel Garrido
y puesta de Oscar Araiz.
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Rodolfo
Valss bariton
(Soriano) |
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Estudios
Estudios:
Realizó sus estudios de canto lírico con Noemi Souza y de repertorio
popular con Sergio Tulian. Estudió danza Jazz con Moira Chapman, y expresión
corporal teatral con Paulina Ozona. En el Conservatorio Nacional estudió
arte escénico/ Teatro.
Experiencia
laboral
En sus 20 años de experiencia en comedia actuó en numerosas obras y
en las producciones más importantes de comedia-musical en Argentina.
Actuó como protagónico masculino en Chicago como Billy Flynn, en Los
Miserables como Monsieur Thenardier, en Cenicienta como El Padre Rey,
en La zapatera prodigiosa como Federico García Lorca, en El Jorobado
de Paris como Cardenal Claudio Frolo, en Irma la dulce como Bob, en
Calle 42 como Julian Marsh, en El diluvio que viene como Padre Silvestre
y en Eva como Mario. Paticipó en La Bella y la Bestia como Maurice,
en Mamá es una estrella como Robert, en La loca de la colina como El
proletario, en Tango-Tango como cantante, en La mujer del año como Phill
Morris y en Annie como Berth Heaty. Honores y Reconocimientos:
Honores
y Reconocimientos
1987 Revelación Actor Comedia Musical
1989-1990 Mejor cantante temporada Viña del Mar, Chile.
2001 Nominado Mejor Actor de Musicales de la década. KONEX.
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Carlos
Rivarola
bailarín (Morales) |
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Estudios
Carlos Rivarola
empezó en la danza folclórica a los 8 años, debutando
profesionalmente a los 15 en el Teatro Auditórium de Mar del
Plata, junto a Mariano Mores, Hugo Del Carril y María Ester Gamas,
entre otros.
Experiencia
laboral
En los '70 actuó en televisión y en los más
elegantes cabarets de Buenos Aires, compartiendo el escenario con figuras
de la talla de Roberto Goyeneche, Armando Pontier, Carlos Acuña,
Oscar Alemán, Panchito Cao, Roberto Rufino, Alberto Castillo,
Roberto Grela, Tania, Juan Carlos Copes, Elvira y Virulazo, el Sexteto
Tango y Virginia Luque. Además, fue compañero de baile
de Beba Bidart en sus actuaciones en teatro y televisión.
En 1975, con su compañera María, realizó una gira
por Perú, Colombia y Venezuela en el marco de un show de Nélida
y Nelson. Durante varios años actúan en La Botica del
Tango de Bergara Leuman.
Fueron convocados en 1983 por Héctor Orezolli y Claudio Segovia
para integrar el elenco de Tango Argentino. Debutaron con este espectáculo
en el Teatro Chatelet de París y recorrieron Francia, Italia
y Canadá, y en 1985 debutaron en Broadway. Desde 1984 viajan
a Japón todos los años, junto a artistas como Mariano
Mores, Sexteto Tango, José Colangelo y Leopoldo Federico. En
1986, Carlos Rivarola creó y dirigió el primer espectáculo
integrado totalmente por bailarines, músicos y cantantes japoneses.
En 1996, junto a su pareja María, dirigió y actuó
en Los Grandes del Tango Argentino, show especialmente preparado para
Japón, en el que participaron Juan Carlos Copes, María
Nieves, Nélida y Nelson, Mayoral y Elsa María, Carlos
e Inés Borquez y la orquesta Color Tango, entre otros. En 1998
realiza una gira por Europa junto a Eleonora Casano con la compañía
Tangokinesis.
Carlos Rivarola participó, como bailarín y coreógrafo
en las películas "Tango Bar", "Naked Tango"
y "Tango" de Carlos Saura. con la que ganó el 'American
Choreographic Awards', 1999, otorgado por The Academy of Dance on Film
de los Estados Unidos.
Ha ofrecido conferencias en universidades de Japón, Italia, España
y Nueva Zelanda, y fue coreógrafo y maestro de tango del Ballet
Folclórico Nacional entre 1990 y 1996. Es profesor del Departamento
de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte
y miembro de la Academia Nacional del Tango. Junto con María
es padrino y fundador de varios clubes y academias de tango en Tokio,
Yokohama, Nagoya y Osaka.
Publicaciones
Conjuntamente con el notable periodista e investigador de
tango Yoyi Kanematz escribió el libro "Así se baila
el tango argentino", editado en Japón.
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Jorge
Nolasco actor
(Vicente) |
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Estudios
Se formó como actor con los professores Lito Cruz y Diana Alvarez. Estudió
canto con el professor Mariano Moruja y Marcela Pietrovsky. Se formó
en musical comedy acting con los professores Ricky Pashkus, Carlos Gianni
y Mariano Moruja.
Experiencia
laboral
Trabajó en varias producciones de la televisión argentina desde el año
1991, como por ejemplo en: "Ilusiones", "Primicias", "Campeones" , "Las
chicas de enfrente", "Verdad consequencia", "Socios y más", "Aprender
a vivir", "Pan caliente", "Mujercita", "Chiquititas", "Videomach", "Grande
Pa", etc. En teatro participó en diferentes producciones, como por ejemplo:
"Tus besos fueron mios" (Betty Gambartes), "El sol en la cara", "Cuesta
abajo", "La casita de los viejos", "El reñidero", Trabajos Creativos:
En el 1993 fue director del TV-show "El último tren" en canal 15. Trabajó
como stage manager en "La feria de las estrellas" organizado por el
Teatro Gral.San Martin.
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Guliana
Rosetti Bailarina
(la
mujer de la Milonga) |
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Estudios
Es egresada
del Taller de perfeccionamiento del Teatro Gral. San Martín,
posteriormente integra el ballet Juvenil de Oscar Araiz.
Entre sus maestros figuran: Roberto Dimitrievich, Sonia Bonpotosky,
Norma Binaghi, María Galizi, Laura Roata, Marina Giancaspro,
Freddy Romero, Ana María Stekelman, Mingo Pugliese y Miguel Ángel
Sotto.
Experiencia
laboral
Recibe una beca de Jenifer Müller para estudiar en Nueva York en
el año 92, junto a su compañía.
Integra la compañía Tangokinesis de Ana María Stekelman
durante seis años, realizando giras nacionales e internacionales:
Festival de Otoño de Madrid, Teatro de Bogotá, Teatro
de Santo Domingo, Cumbre Mundial de Tango en Lisboa, Festival de Granada;
Bolivia, México, Guatemala; Boulder para el Colorado Dance festival;
el Piccolo Teatro de Milano, con la Compañía del Ballet
argentino de Julio Bocca.
Interpreta: Tangokinesis, La tarde cae sobre una mesa, Tango y fuga,
Cuatro Piazzollas, Concierto para bongó y Consagración
del tango, obras de Ana M. Stekelman. ¿Qué has hecho de
mí?, de Betty Gambartes. Tango, film de Carlos Saura. Una celebración,
tango, de autoría propia. Apolo y sus tías, junto a Iñaki
Urlezaga. Opera Falstaff, Cabalgata argentina y Boquitas pintadas, de
Oscar Araiz.
Asistencias coreográficas: Concertango y Consagración
del Tango, de Stekelman, para el Ballet Argentino de Julio Bocca. Tango,
de Carlos Saura. Apolo y sus tías, Boquitas pintadas y Flumina,
de Oscar Araiz.
Es maestra de danza moderna desde el año 93, actualmente dicta
cursos regulares en el estudio de Margarita Fernández y en la
escuela Arte XXI.
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