Oscar Araiz (coreografía)
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Oscars' website:

http://www.oscararaiz.com.ar

 

Estudios
Oscar Araiz realizó sus estudios de danza moderna y composición, con Dore Hoyer y Renate Schottelius, de danzas clásica en la Escuela Teatro Argentino de la Plata. Concretó otros estudios complementarios de pintura y música, historia del arte, y administración cultural.

Experiencia laboral
Como bailarín formó parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata y fue asistente del Grupo de Dore Hoyer. Fue fundador y director artístico del Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires. Como director de ballet ha trabajado en el Grand Theatre de Ginebra (Suiza); Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Ballet del Teatro Colón y Troupe Oscar Araiz. Como coreógrafo ha colaberado con el Teatro Colón, Royal Winnipeg Ballet, Ballet Theatre Contemporain (Angers, Francia), Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), Stockholm Opera Ballet, Finlandés Ballet, Paris Opera Ballet, Joffrey Ballet (New York, EE.UU), Ballet du Grand Theatre (Ginebra, Suiza), Bat-dor (Tel Aviv, Israel), Roma Opera Ballet, Berlín Opera Ballet; Het National Ballet (Amsterdam, Holanda), Staatstheater Ballet (Bonn, Alemania), National Ballet Company (Lisboa, Portugal).

Honores y Reconocimientos
Governor of the State of Sao Paulo Award, Brazil.
Coreographic Award, Tokio. (ADAGIETTO - G. Mahler)
Premio ACE Associación de Críticos del Espectáculo, Bs. As.
Premio María Ruanova.
Premio Podestá.
Premio Konex. Asociación Argentina de Actores.
Honorable Senado de la Nación Argentina.
Premio Apes 2000, Santiago de Chile.

Tarbajos creativos
Entre sus obras figuran: La consagración de la primavera de I. Stravinsky; Magnificat de J. S. Bach, Romeo y Julieta de S. Prokofiev, Adagietto de G. Mahler, Tango de A. Stampone, Astor de A. Piazzolla, El mar de C. Debussy, Matías el pintor de P. Hindemith, Noche transfigurada de A. Schoenberg, Los siete pecados capitales de K. Weil, El carnaval de los animales de C. Saint-Saëns, Misia de C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky y E. Satie, Stelle de Brian Eno, Noche de ronda de Elvira Ríos, Sinfonía de los Salmos de I. Stravinsky, Numen de Arvo Pärt, Escenas de F. Poulenc, Apolo y sus tías de J. Offenbach, La Cabalgata Argentina y Boquitas pintadas de M.Puig.

 
Mini Zuccheri (diseñadora de vestuario)

Obtuvo la Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de La Plata.
En el campo de la ópera y el teatro musical sus trabajos más destacados son Così fan tutte, Madama Butterfly, La viuda alegre, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, realizados para el Teatro Colón; Mi bella dama, para el Teatro Nacional; La Cenerentola y Don Giovanni, para el Teatro Argentino de La Plata. También tuvo a su cargo la realización de múltiples trabajos para el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón.
Fue distinguida tres veces con el Premio ACE: en 1997 por Trilogía del veraneo de Goldoni, La tempestad de Shakespeare y Canciones de cabaret, con puesta de Alejandro Ullúa. En 1999, por La vida es sueño de Calderón de La Barca, y Frida Kahlo de Ricardo Halac, y en 2000 por Mi bella dama y Mujeres de Shakespeare.
Recibió en 1997 el Premio Florencio Sánchez por Trilogía del veraneo; en 1998 el Premio Trinidad Guevara por La fabulosa historia de los increíbles Marrapodi y en 2000 fue nominada para dicho premio por Mi bella dama.
La Fundación Konex la distinguió en 2001 entre las cinco vestuaristas más destacadas de la década.
Fue nominada para el Premio ACE en 2001 por su labor en Cuarteto de Heiner Müller, y en 2002 por su labor en La venganza de Don Mendo.
Para el teatro de prosa ha realizado los vestuarios de obras de Calderón, Shakespeare, Mariveaux, Goldoni, Aristófanes, Ibsen y Müller, entre otros.
Ha trabajado con directores como Norma Aleandro, Oscar Barney Finn, Juan Carlos Gené, Mick Gordon, Lotfi Mansouri, Horacio Pigozzi, Jérôme Savary, Daniel Suárez Marzal, Villanueva Cosse y Alejandro Cervera.
Sus compromisos para 2003 incluyen realizaciones para el Complejo General San Martín, el Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata y Buenos Aires Lírica.

 

Roberto Traferri (Diseñador de iluminación)

Desde hace veintiocho años se dedica a la iluminación y la dirección técnica en el ámbito teatral. Como asesor técnico de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, asignado al Complejo Teatral Enrique Santos Discépolo (1995/96), supervisó el
reacondicionamiento de los teatros Regio y de la Ribera. En 1996,
junto con Oscar Araiz, tomó la dirección general de los espacios del
Casal de Cataluña, creando el Complejo Teatral Margarita Xirgu.
Ha trabajado en teatro junto a Jorge Lavelli, Carlos Gandolfo, Laura Yusem, Francisco Javier y Manuel Iedvabni, entre otros directores.
Entre sus últimos trabajos de iluminación en ópera, figuran La púrpura de la
rosa (Gran Teatro de Ginebra), Pèlleas et Melisande (Teatro Colón, con régie de Jorge Lavelli), La voz humana (Pigalle), Mahagonny Songspiel (Centro de Experimentación del Teatro Colón), Lady Macbeth de Mtsensk (en Alemania, Italia, España, Francia y Argentina, con regié de Sergio Renán y dirección musical de Mijail Rostropovich), La viuda alegre (Teatro Colón, con regié de Lotfi Mansouri), La Cenerentola (Teatro Argentino de La Plata), La fanciula del west (Teatro Colón), El castillo de Barbazul (Teatro Gaitán de Bogotá, Colombia). En el Teatro Avenida, iluminó entre otras Carmen, Les mamelles de Tirésias, Rigoletto y Don Pascuale.
Es ganador del Premio ACE en cuatro oportunidades, del premio Trinidad Guevara en tres, del Estrella de Mar en cuatro y el Podestá, entre otros premios nacionales e internacionales.
En la actualidad, ha asumido la dirección técnica y de arte del Centro de artes y espectáculos Piazzolla Tango, próximo a inaugurarse.

 
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